How are we dealing with AI? Are we inspired, overwhelmed, worried? For the Kulturkonferenz Ruhr 2024, Max Schweder and I created interconnected interactive digital artworks: We developed an AI chat assistant to allow visitors to reflect on AI with the AI assistant itself. Based on the conversation, the AI assistant firstly evaluates how AI is situated between the extremes of a supportive and inspiring muse and a destructive and evil monster. Secondly, the AI assistant also evaluates the user's own behaviour towards the assistant. Using their smartphones, conference participants become part of an artistic process: by interacting with the AI assistant, they generate visuals for the final performance in real time. The resulting AI-generated images are prompted by a second dedicated assistant and visually interpret the entire conversation the user had with the assistant. A sound-responsive digital art performance at the end of the conference, created and performed by Max Schweder, presents the content generated by visitors and AI assistants alike in the form of a live mashup.
A production by Save the World in collaboration with Max Schweder and Tobias Hartmann, the duo CYLVESTER for interactive digital art.
This tutorial article explains the basics of working with 3D audio on the web using the example of my implementation of 3D audio in cables.gl, a versatile highly accessible and free-to-use online tool for visual programming on the web.
For one exhibition room of Uncertain Tides I designed and built a custom controller (in collaboration with Max Schweder and Alexander Rechberg). It allows visitors to the exhibition to simulate the increase in the concentration of CO2 in the atmosphere. The higher the amount of CO2 in ppm set by the user, the more drastic and uncertain is the climate change scenario displayed on the eight screens of the installation.
opening 14.06.24 Antwerp (NL)
Credits
Concept: Tobias Hartmann and Max Schweder (CYLVESTER)
Controller design and building: Tobias Hartmann
ESP32 Hardware and Code: Alexander Rechberg
LED Visuals: Max Schweder
Video Installation Setup (Sofware/Hardware): Max Schweder
Laser Cutting and 3D Printing Supported by Friedrich Böll.
For the project Mutter*sein - eine vielstimmige Sammlung by Eva-Maria Baumeister and team I designed and built an 8-channel Ambisonic sound system. A cubic loudspeaker layout allows visitors to be surrounded by voices and interviews coming from different directions as they walk through the exhibition.
In addition to this sonic layer, I developed two 8-channel interactive sound installations. These installations were built into the shelves on which individual objects were displayed. Visitors were invited to pick up certain objects, which started an interview recording related to that object beeing played back to the visitor until they put the object back in it's place on the shelf.
"Muttersein" ist eine entgrenzende Erfahrung: körperlich und emotional. Unsichtbare Care-Arbeit, Denken und Fühlen im Tausch für geringe gesellschaftliche Anerkennung. Welche Geschichten erleben Frauen im Hinblick auf das Muttersein und die damit verbundenen Projektionen? Muttersein versammelt die vielstimmigen Erfahrungen von Frauen und gibt ihren Geschichten und diversen Realitäten Raum.
Es entsteht eine Sammlung von Dingen und Erzählungen, die das Alltägliche wichtig nimmt: Einkaufszettel, Stundenpläne, Tagesabläufe, Familienfotos, Alltägliches und Außergewöhnliches - das Banale, das Erschöpfende, das Glücklich-Machende und das Sinnvolle der Fürsorgearbeit. Eröffnet wird die Ausstellung im Rautenstrauch-Joest-Museum (RJM) von einem Chor, der das Muttersein in unserer Gesellschaft betrachtet, kommentiert und selbst zu einer Sammlung von Zuschreibungen, Beobachtungen und Erlebtem wird – mal zärtlich, mal böse und mit notwendigem Witz.
Das Team um Eva-Maria Baumeister kreierte eine audiovisuelle Ausstellung, die akustisch, haptisch und visuell Geschichten von Mutter*schaft erzählt. Die Installation aus Interviewausschnitten, Alltagsgegenständen und einer raumgreifenden Textilskulptur ist individuell erkundbar und lädt ein, in den Erzählungen zu verweilen und sich mit diesen zu verbünden. Dafür schallen O-Töne im Raum und aus einigen ausgestellten Objekten: So wird beispielsweise aus einem Knäuel aus Gummibändern erzählt, wie die Mutter den Familienalltag ebenso zusammenhält, wie das Gummiband die Brotdosen ihrer Kinder.
SOUNDDESIGN (Ambisonic Sound Installation & Interactive Multichannel Sound Installation): Tobias Hartmann, production by CYLVESTER.
CHOR: Monika Immekus, Rosanna Derenbach, Anthea Heyner, Jana Hiß, Selen Beyza Inam, Jane Dunker, Kira Bogdashkina, Malina Schäfler, Annika Spiegelberg, Janine Schnabel, Paula Pavel, Dr. Annika Fernández Gonzalo, Amrei Aßent, Ines Langel, Katharina Busch, Lisa Huhn, Anna Grossberger
REGIE / KONZEPTION: Eva-Maria Baumeister
DRAMATURGIE / KONZEPTION / TEXT: Sibylle Dudek
AUSSTATTUNG: Theresa Mielich
CHORLEITUNG: Julia Klomfass
THEATERPÄDAGOGIK: Lenn Brokinkel
PROJEKTASSISTENZ: Maike Gräf
Eine Koproduktion des freien Werkstatt Theaters, des Sommerblut Kulturfestivals, des Rautenstrauch-Joest Museums und der Studiobühne Köln.
Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, durch das Kulturamt der Stadt Köln und den Fonds Darstellende Künste/Produktionsförderung. Mit Unterstützung des Frauenkulturbüros NRW und ON – Neue Musik Köln.
73 artists present the diverse Noise of Cologne on the now 3rd CD in this series. For me, this compilation seemed to be the perfect mix to release my shortest piece ever: 1_sample. It is one single „handcrafted“ sample of maximum value at 44.1 kHz rate, embedded into 2 seconds of silence, so most CD players should be able to play it back.
The duration of the piece is about 2.27 x 10-5 seconds, or 22.7 microseconds. I love to be surprised by the different sonic outcomes, whenever a system is trying to convert it into audible sound waves. Also it always reminds me, that the digital realm is a discrete world with somehow limited possibilities.
Hope, this little pop or click is telling you something, too.
Happy listening to alle the great contributions of the noisy Cologne crowd.
Noise of Cologne 3 (A-Musik NOC-3, release date: 16.03.2024)
1_sample: Tobias Hartmann
All Noise Of Cologne 3 contributions: 120 DEN / 7000 Eichen / Achim Mohné / Andreas O. Hirsch / Andreas Wagner / Andrés Quezada / Annie Bloch / Beate & Dietmar Bonnen / Bernd Härpfer / Bettina Wenzel / Bidisha Das / bleed Air / Bob Humid / C.C. Herman / chirp.crush / Claudia Robles-Angel / Clusterhead / COMBUSTION CONSTRUCTION / Croute / DANGOLOID / dennis aycicek / Echo Ho / Elisa Kühnl / Elisa Metz / Elisabeth Coudoux / EZB / Florian Zwißler / Frank Dommert / Friday Dunard / funfon / hans w. koch / Harald Sack Ziegler / Hye Young Sin / jeandado / Joel Jaffe / Julia Bünnagel / Justin / Kai Niggemann / Luís Antunes Pena / Marcus Schmickler / Martin Schmitz / Martin Weinreich / Menelaos Tomasides / Merzouga / Michael Peters / Mik Quantius / Miyake / MME dUO / Monoteur / Nathalie Brum / Neozaïre / Nils Quak / Numinos / Pedro A. Ramírez / Peter Simon / PVNCTVM / Ralf Schreiber / Roland Schappert / Roman Jungblut / Schlammpeitziger / Sebastian von der Heide / Shuoxin Tan Siegfried Koepf / Simon Rummel / Stefan Haagen / TBZ / That Night / Therapeutische Hörgruppe / Titanoboa / Tobias Hartmann / Viola Klein / Volker Zander / Wolfram Wire
an soot is 100% AI generated music. This artistic research project aims to investigate the development and possibilities of creating audio by utilizing so called artificial neuronal networks, customized code and dedicated scripts and processes. Enjoy listening to the collection of an soot music via a dedicated spatial audio WebApp or download the tracks via Bandcamp.